1971: 瓦西里·康定斯基（1866-1944）生于俄国，先后成为德国(Germany)及法国(France)公民。他在抽象艺术的崛起中起着关键的作用。他年轻时代的作品，看着很像他同时代的印象主义及野兽派画家的绘画，但他一直在深思一个问题，一九O八年他作出如下的简单归纳：“我确知主题会削弱绘画，然而，这样就会有一个骇人的深渊在我脚下敞开：该用什么来取代主题呢？”一九一O年在慕尼黑，他绘制了将在艺术史上永远占有一席之地的幅抽象水彩画。用作罗思柴尔德木桐一九七一年酒签的是他绘于一九三九年的作品，属于他的“建筑学”阶段。原作现悬于巴黎篷皮杜中心。

　　谢尔盖·波利雅科夫（Serge Poliakoff）

　　1972: 谢尔盖·波利雅科夫（1900-1969）生于莫斯科，由于一九一九年的革命而被迫离开俄国，在土耳其(Turkey)及欧洲几个城市流荡之后，于一九二三年在巴黎定居，并在那里遇到康定斯基。他还受到罗伯特及索尼娅·德洛奈（Sonja Delaunay）色彩理论的影响。从一九四五年起，他找到了自己的个人风格：在不规则多边形的形式中，高度组织、几乎是建筑平面图的色块，其色彩有时强烈对比，有时密切相关。他的画风尽管十分严整，却产生了惊人深度的效果。他为罗思柴尔德木桐所绘的一九七二年酒签，具有一种佳酿的全部品性：均衡，色泽，醇厚。

　　帕博罗·毕加索（Pablo Picasso）

　　1973:   我们对待毕加索必须像对待艺术一样，以一种完全直接、真诚、自发和单纯……的方式，作出即时即刻的探索。我们不该将他置于基座之上，如同墓地中的某个形象那样令人望而生畏，也不该对他言必称“大人物”：有关他的一切都是活生生的，处于不停的运动之中，不会局限在死气沉沉的状态。对于毕加索的宣传，为无妄也是我们听得取多的，便是认为他与超现实主义者有关的观点。事实上，在他的大多数绘画中，主题几乎总是实实在在的，从不按模糊的梦幻世界作画，从来无法变成象征，换言之，毫无任何超现实主义之处。在人类环境中的人的肢体，人的主题；这便是我们在毕加索身上发现的首要和主要的东西。米歇尔·莱里斯（Michel Leiris），《文件之二》，1930没有孤独，什么也做不成。我为自己创造了孤独，连梦都不作。现时要单人独处实在困难，因为我们有了手表。你见过一位圣哲戴着手表吗？我四下察看，从来也没见过，连被钟表匠尊为祖师爷的圣哲手上都没有。

　　－－毕加索与特里亚德（Teriade）的谈话，1932

　　罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）

　　1974:美国(USA)画家罗伯特·马瑟韦尔（1915-1991）原先学习哲学，后来才成为画家。四十年代期间，经过一个短暂的超现实主义阶段，他转向了抽象表现主义，并与罗思科及杰克森·波洛克一起展出作品。他被称作“哲学家—画家”，始终将实践与理论相结合。一九四八年，他出版了一部论述麦克斯·厄恩斯特的专着；一九五二年以前，一直担任《现代艺术文献》的编辑主任，该刊将达达主义的绘画、草图及手稿凑集在一起。他本人的绘画彼时已臻完全成熟，以反复纠缠的大块浓黑的形状为标志，有些介于抽象及书法之间。马瑟韦尔为罗思柴尔德木桐绘制的一九七四年酒签，是他的一幅完美的范作，证明了纽约画派代表性的人物之一的创造力。